黃義達

我人生經歷很多，足夠我寫一輩子的歌

代表作：《顯微鏡下的愛情》

BQ：你是什么時候開始自己寫歌的?

H：16歲。

BQ：對你來說，創作者的身份重要，還是歌手的身份重要?

H：當然是創作者的身份比較重要，偶像歌手就是被包裝，創作人就是原創。

BQ：最近樂壇常在談論一句話，“華語樂壇缺乏的不是好聲音，而是好作品”。你認同這句話嗎?

H：非常認同?？纯催@幾年沒什么歌曲被廣泛流傳就知道了，不是沒有好作品，而是好作品很難被關注。

BQ：那么，你對于“好作品”的定義是什么樣的?

H：用不用心就是標準，音樂里用心了沒有，一聽就知道。寫完歌當下我不會有滿足感，要看到音樂的成就。

BQ：你自己特別滿意的作品是什么?

H：《漸漸》、《顯微鏡下的愛情》、《我不哭》。

BQ：你創作的靈感和養分來自哪里呢?

H：我人生經歷很多，足夠我寫一輩子的歌。

BQ：最近你推出新專輯，你說相比以前，現在的創作更像你自己。為什么會這樣說?

H：這張專輯全部是自己的作品，當然就更像我自己。之前被打造成為偶像，在主流的公司，聽從主流的安排，哈哈，很辛苦。低迷的那段時間，讓我有機會脫離了所謂的主流。

BQ：對你來說，你覺得最理想的創作環境是怎樣的?

H：沒有非法下載對我來說就是最好的環境。

BQ：你的創作會受到限制嗎?

H：現在創作不會受限制。

BQ：能簡單講講你一張專輯的制作過程嗎?

H：一般最少需要一年，從寫歌到編曲、錄音、剪輯、混音、母帶后置。創作部分需要 6個月以上，制作的時候每首歌都要聽上百遍，保證它的耐聽度。

BQ：你有特別欣賞的音樂創作者嗎?

H：黃家駒，他是我的啟蒙者，沒有他就沒有那么執著的黃義達。

BQ：你最近有在寫歌嗎?哪種類型的?關于什么的?

H：一直有寫，更加搖滾的風格，關于男人女人。

王若琳

代表作：《Adult Crap》

那時候我就說，為什么我創作的歌曲都當作一個 BONUS(獎品)，沒有人把我當作創作歌手，我把自己看做一個創作者。公司那時候就說，因為市場不要這樣的東西，市場就是要芭樂歌。我覺得很不對，我覺得就是因為你們這樣想，所以市場才很糟糕。你這么消極的想法，就覺得，只能這樣，那是你自己的不夠。你在起跑點就認輸了，我干嘛要跟你一起認輸。我才不要跟你同一艘船沉下去。

我做的音樂，你需要以它是兒童音樂的角度去欣賞，你不能以一個很嚴肅的角度去剖析它。像大人聽音樂其實很煩，他們會分析這個歌詞的真正意義是什么，他們通常是錯的。我做音樂是很直接的，我喜歡就是喜歡，我不喜歡就是沒有共鳴。我不希望我的音樂是需要過度解讀的。假如你聽不太懂，你想要解讀，那你反而會更越描越黑。我的音樂是很音樂性的，不是那么思想的。

曲婉婷

代表作：《我的歌聲里》

我現在見著個媒體，就想跟對方說，不要寫曲婉婷是歌手，我希望大家稱曲婉婷是個原創音樂人。我不只是一個歌手，我覺得我 20%是會唱，而剩下的 80%是寫詞、譜曲和彈樂器。

在我心里，《我的歌聲里》并不是我寫得特別牛的一首歌，所以對于我來說，這首歌很好超越。可能在大眾心里，不會這么覺得，但我也不會太考慮大眾的想法，我寫《我的歌聲里》的時候，都沒有考慮你們是會喜歡還是不喜歡，我只是把我當時那一刻的心態、我的經歷給寫出來了。大家喜歡是最好的，不喜歡的話，我可以個人享受。