奇異水世界的“O”秀、如幻似真的“夢”秀、引人入勝的“MYSTERE”秀……近幾年，隨著中國與國際時尚文化接觸的日漸加深，來自世界娛樂之都拉斯維加斯的新型駐場舞臺表演--“秀”進入了人們的視野。要知道，每位來到這里的游客，不管你是名流顯貴還是時尚達人，也無論你初來乍到還是輕車熟路，都會慕名去觀賞幾場經典的“秀”，享受一頓令人艷羨的感官盛宴。

然而讓大多中國觀眾倍感遺憾的是，由于“秀”演出對場地要求極高，臨時搭建往往難度大、投入高，而且無法收回成本，所以拉斯維加斯“秀”很難離開駐場去別處巡演。人們最初那股看“秀”的渴望只能慢慢冷卻下來。但是近日，一個來自萬達的消息卻讓人們又重新燃起了對“秀”的向往--2014年12月20 日，由萬達集團與弗蘭克·德貢娛樂集團聯袂打造的世界頂尖舞臺秀“漢秀”將在武漢盛大開幕!聽到這個消息，不少人感嘆：“等了這么多年，‘秀’終于來了!”

秀是什么？

漢秀即將建成，有人感嘆，也有人好奇：“秀”究竟是什么?為什么會使這么多人向往?

在漢秀的官方網站，筆者看到這樣一段關于“秀”的解釋：“秀”從英文“Show”音譯而來，指現場演出，是21世紀初繼音樂劇之后，由美國最先興起的一種新型綜合舞臺表演形式。“秀”往往將音樂、舞蹈、雜技、體育競技、特技動作等多種表演形式有機結合，通過高科技的舞臺設施、精致的造型設計等，呈現出美輪美奐、嘆為觀止的現場表演。

與我們平時看到的各式表演不同，經過十幾年的發展，“秀”脫胎于傳統舞臺表演，演變成更全面的藝術形式：它通過一系列精密編排的劇情，綜合了恢宏的場景布置、專業的演員訓練、定制的燈光聲樂、精致的道具設備，迅速感染在場的每一個人。

拉斯維加斯金銀島大酒店的“MYSTERE”秀，就把這種感染力發揮得淋漓盡致：酒店入口被設計成吊橋所形成的步道，橋下是人造海灘，海浪拍打著岸邊仿古的小村莊。這里的整個沙灘就是舞臺，打扮成海盜、水手和海上妖女的演員們，在金銀島前海灘中相互咆哮、隔空對射、載歌載舞，羅伯特·路易斯·史蒂文森筆下《金銀島》的經典戰場真實重現，人們仿佛進入了作家筆下的奇幻世界。

沒有巡回表演的藝術奇跡

一個秀場的建成，往往伴隨著令人咋舌的初期投入，比如拉斯維加斯著名的O秀，演員們需要在一個能放5700噸水、深7.62米的水池與水池上空演出，場面壯觀，非常令人震驚且富有創意，它的舞臺道具各種設備花費了9200萬美金，折合人民幣14.7億!而漢秀的表演水池則比“O”秀更大，不但面積設計達到1200平方米，深8.5米，儲水量也達到10000噸，它將帶給觀眾的沖擊力不言而喻。

有人這樣認為：“秀，是一種無法巡回表演的藝術奇跡!”因為它是獨一無二的，每一個內容，包括服裝、場景、音響、道具、甚至舞臺都需要特殊訂制。比如漢秀，為了配合劇情變換，萬達定制了3塊面積為75平方米、合共225平方米的巨型LED屏幕，這3塊屏幕可以通過萬象軸和機械臂隨意控制，在空中隨意飛行、拼接、拆分，升降幅度超過27米，也可以360°旋轉;當觀眾在2000座可移動坐席上欣賞精彩的表演時，一幅別墅大小的巨大畫面在身邊飛過來，震撼的體驗恐怕是難以用語言形容的。而這組屏幕是世界上僅有的，它只會出現在漢秀劇場里。一場成功的秀，永遠都是大投入、大制作與創作者絞盡腦汁后的作品，想看哪場秀，你必須去特定的秀場，其它地方根本沒法演出。

值得一提的是，包括“MYSTERE”秀、“O”秀，以及目前離大陸觀眾最近的秀澳門“水舞間”，都是漢秀總導演、世界舞臺藝術第一人弗蘭克·德貢的得意之作。

漂洋過海的文化盛典

由于從建設到正式演出再到收回成本周期較長，投建秀場需要投資者有相當穩定而龐大的資金來源，以及對文化產業直指關竅的超前戰略眼光。受到一系列的市場制約，奢華震撼的“秀”一直很難向東方發展，直到近幾年才出現轉機。繼澳門“水舞間”秀之后，“秀”終于迎來了全球發展的良機，在萬達文化產業集團和弗蘭克·德貢娛樂集團的合作下，“漢秀”成為第一個進入大陸市場的“巔峰秀(TOP Show)”

德貢先生1943年生于意大利，7歲移居比利時，從拉手風琴開始接觸舞臺劇。20世紀70年代在比利時蒙斯皇家音樂學院主修戲劇，畢業后在歐洲多家劇院擔任過導演。1985年受邀加入加拿大魁北克省聞名遐邇的“太陽馬戲團”(Cirque Du Solei)，擔任策劃和設計師，13年間，弗蘭克·德貢天馬行空的想象力在這里得到了充分發揮。1997年，弗蘭克在拉斯維加斯創作出著名的水秀“O” 秀，至今仍一票難求。2000年，他搬回比利時，組建了弗蘭克·德貢娛樂集團(Franco Dragone Entertainment Group)。

在澳門建成“水舞間”后，德貢一直在尋找再展身手的機會，他把自己的目光投降了中國內地--一片“秀”藝術還未開墾的萬里良田!很快，德貢就與萬達達成協議，在另一位世界頂級藝術家，北京奧運會、倫敦奧運會開閉幕式舞美藝術總監馬克·菲舍爾(Mark Fisher)的精心設計下，漢秀劇場標志性的“紅燈籠”造型終于誕生。

據萬達方面消息，截稿時止，漢秀全球演員海選仍然在緊張的進行，第一批入圍的演員已經到達北京廊坊參加集中訓練，其中包括多名國內、國際體育競技金牌得主，可謂藏龍臥虎。“紅燈籠”劇場也會在6月底建成，設備進場和內部裝修將同步進行，6月20日漢秀將正式面向全球發售演出票。作為萬達文化產業的開山之作，漢秀的腳步已經離我們越來越近。

漢秀歸來不看秀？

當萬達與德貢先生正式合作、“紅燈籠”奠基的消息傳出，漢秀成為多位世界級藝術大師的關注焦點。德貢先生坦言，漢秀將超越自己歷屆作品，是令人最滿意的一件。

實際上，漢秀不只是一場普通的表演秀，它還是世界最頂尖的秀，有人認為它將從三個角度重新定義了傳統“秀”的概念。

首先，漢秀從觀看體驗上重新定義了秀的表現形式。

從漢秀開始，人們看秀的方式將發生巨大改變。過去的秀，即使是“O”秀，觀眾也始終保持“臺上演員、臺下觀眾”的傳統模式。但是在漢秀，225平方米LED巨幕會將演員精細到眨眼的動作都完全呈現，并通過移動座椅與演員們“親密接觸”，這在過去的“秀”中完全無法想象，讓觀眾擁有身臨其境的極致體驗。

其次，它也是世界上第一個突破了文化國界的秀。

漢秀的“漢”字，寓意漢族、楚漢、武漢;建筑造型是中國傳統的紅燈籠造型，排演的故事也是中國故事。中國傳統元素與國際流行表演形式經過大師德貢先生的理解和創作，糅合成為一臺全新的作品--漢秀，這在“秀”的藝術史上從未出現過先例。換句話說，漢秀是世界上首個突破東西方文化“國界”的秀，是萬達和德貢先生對國際“主流”風向文化一次大膽的顛覆。

第三，漢秀從內容上重新定義了秀的創作方式。

如果說以前的“秀”只是一種奢華的表演，用目眩神迷的舞姿、靡靡蕩蕩的歌聲和絢爛大膽的服裝來吸引觀眾，那么漢秀就是把中國故事的美輪美奐、傷情離合，用震撼的前沿科技和精湛的演出技巧來感動觀眾。在德貢先生手中，“秀”直接潑辣的歐美風格轉換成了溫婉含蓄的中國情懷，不得不說，這是一次足夠大膽的嘗試，也只有對東西方文化都有頗深的研究功底，才能如此揮灑自如。這種結合不同地域性文化特殊創作方式，為日漸套路化的“秀”打開了一條嶄新的創作方式，也是漢秀從本質上超越其它秀的原因。

開創萬達文化品牌大時代

漢秀能成為“秀中極致”，不但是德貢先生迄今為止所追求的藝術巔峰，也是萬達復興“中國夢”的完整體現。實際上，在萬達開發的諸多文化娛樂項目中，復興“中國夢”一直是貫徹始終的理念，而漢秀是其中最典型的例子。

從盡顯中國元素的“紅燈籠”，到講述中國故事的情節編排，漢秀針對楚漢文化進行深度發掘，以西方世界熟悉的方式--“秀”，去打開中國傳統文化的神秘外殼，通過新穎的、高科技的、充滿張力的表演，將中國藝術的深邃含蓄轉化為一種時尚快捷的訊號傳遞給觀眾。即使是第一次來到中國的國際友人，也能很快讀懂“漢秀”里的中國故事，進而對中國文化產生濃厚的興趣。

只有讓世界上更多的人理解你，他們才會接受你、愛上你。這也是萬達立足中國、放眼世界，為中國文化拓展廣闊海外市場，一步一個腳印推動“中國夢”復興的穩健戰略風格。可以預見的是，當漢秀正式開幕，中國文化市場對外輸出會立即巨增，萬達文化產業與國際接軌的進程也會越來越快，萬達文化品牌大時代終將來臨。