—— 舞蹈家王亞彬攜手中外藝術家創作 “ 亞彬和她的朋友們 ” 第七季作品 “ 青衣 ” 10 月初登陸國家大劇院

(2015年8月19日，北京) 由國內舞蹈家、編舞王亞彬在國內創立的“亞彬和她的朋友們”品牌舞蹈系列演出第七季創作班底于今日在北京國家大劇院發布，舞劇《青衣》將于2015年10月4、5、6日三天在北京國家大劇院戲劇場進行世界首演，10月19、20日將在上海國際藝術節進行演出。

“亞彬和她的朋友們”與到場嘉賓合影

“亞彬和她的朋友們”第七季——舞劇《青衣》系國家藝術基金2014年度舞臺藝術創作資助項目、2015年上海國際藝術節扶持青年藝術家計劃委約創作項目，由亞彬舞影工作室策劃/制作，江蘇省演藝集團有限公司聯合制作。該舞劇根據當代著名作家畢飛宇同名小說改編，由王亞彬親自出任導演、編舞及主演。同時秉承亞彬工作室自2009年創立時“聯合各方優秀人才，搭建平臺，呈現國內外藝術家聯手打造的原創舞蹈藝術精品”的宗旨邀請國內著名戲曲藝術家裴艷玲擔任戲曲顧問;青年作曲家郭思達以及亞彬工作室委約作品《Genesis生長》 的波蘭作曲家奧爾加. 瓦季齊柯沃斯卡擔任聯合作曲、世界著名的阿庫.漢姆舞團的服裝設計中野希美江和舞美設計邁特·迪力;著名燈光設計威立·西塞;青年編導范磊，張志擔任執行導演及聯合編舞;國內頂級舞者：黎星、單思涵、畢然、錢琨、王明超等參與共同創作，演出。

舞劇《青衣》主創合影

舞劇《青衣》主創合影

“當代舞發展至今，作為中國本土藝術人才，如何創作出可以與世界舞壇接軌的藝術作品，如何與世界范圍的藝術對話，我想這是我們這一代舞蹈創作者所要思考的問題。舞蹈這門藝術形式，在我看來，非常具有國際性。同時，舞蹈創作也應該擁有國際視野，并以開放的心態做好當代語境中肢體作為靈魂最為自然、貼切地完美體現，使人類情感、思想理念最為精準地表達出來”。作為舞劇《青衣》制作人王亞彬在發布會上說，“正是因為這樣的認識才使得亞彬舞影工作室在7年中作為體制之外的獨立個人舞蹈工作室能夠聯合國內外最好的資源創作出舞劇《Genesis生長》、《夢·三則》、《青衣》。這三部由亞彬舞影工作室擁有相應知識產權和其他權益的原創當代舞劇以及7年來擁有委約的國內外一流編舞創作的舞作：如《尋》、《消失的身體》、《一夜微雨》、《恍如隔世》等作品。在‘亞彬和她的朋友們’這個平臺上參與舞蹈創作臺前幕后的舞者及藝術家們已逾百位。這些作品不僅從創意和呈現方式上豐富和推進了中國舞蹈在世界舞臺上的發展，同時也促進了與國際間藝術界的交流和融入。”

據王亞彬介紹，“創作舞劇《青衣》是王亞彬的多年夙愿，不僅因為作家畢飛宇小說原著寫得好，更是因為在這部中篇小說中，王亞彬看到了青衣‘筱燕秋’這個角色所要探尋的‘生命該如何寄托’這樣的主題。‘生命該如何寄托呢?’不僅是筱燕秋，可能是每一個人都會思考的問題。‘筱燕秋’將她的生命寄托在‘青衣’身上，而我，王亞彬，將生命寄托在舞蹈作品上。王亞彬在其中也同時看到了‘生命之痛’，這種痛考驗了人的承受力，在摯愛面前你將如何面對。”

王亞彬女士在發布會上講述《青衣》的創作故事

此次創作是王亞彬第一次執導筒，在做了大量案頭功課之后，從美學呈現方面以極簡主義為舞劇呈現風格，以簡勝繁。同時在時間面前，舞劇賦予了原著更強的彈性與縱深。舞劇《青衣》將以全新的視聽語言，為觀眾呈現全景式的體驗。

正是這種全景式的體驗，會讓觀眾進入到“蒙太奇”般的舞臺敘述中：一個回眸也許是一場回憶，一次疼痛也許是終身的烙印;她望著“她”，不分彼此，水乳交融;他愛她，仿佛沒有盡頭。非線性交叉的敘事結構不僅激發創作者的智慧，同時也將挑戰觀眾的想象力。然而“現實與夢想”，“潛意識與超現實”都將作用于劇場舞臺的同一空間，并以此不斷推動著故事的發展。不斷認知和理解這種邏輯，拓展建立在“理解”基礎上去應對和處理矛盾的能力，決定了事物發展的方向，其實也決定事物最終的結果。與此同時，每個處在各種矛盾中的個人將如何進行自我的解讀，不斷認識、理解、闡述和表現存在我們中間的這種邏輯正是藝術創作的魅力所在，也是藝術作品感染力和生命力之所在。

國家大劇院副院長李志祥先生：“國家大劇院作為國內也是世界上最重要的表演藝術中心，非常支持和關注國內外表演藝術家特別是青年藝術家的創作和呈現。我們一直關注作為中國現、當代舞創作一支新生力量王亞彬的創作活動和作品。并對她這些年來用‘亞彬和她的朋友們’為和舞蹈相關各門類的藝術家搭建平臺，推出精品的精神深表敬意。我們衷心希望亞彬和她的朋友們能在藝術探索的道路上不斷前進。國家大劇院也愿意成為像亞彬一樣有追求、有夢想的國內外青年表演藝術家合作的可以信賴的伙伴。”

國家大劇院副院長李志祥先生發表講話

北京大學教授，北京哈佛大學校友會會長，前聯合國教科文組織執行局主席顧問傅軍先生在為舞劇《青衣》撰寫的序言中寫道：“舞劇《青衣》是一個關于愛的故事, 自始至終圍繞著國粹經典嫦娥奔月而演繹。愛的理想世界與現實生活之間的落差編織了這個故事的凄美，注定了其悲劇性的主題。

我思故我在。悲劇的共性是表達比當下的人更優秀更杰出的人，以激發人們對至真至善至美的深思，進而改變殘酷的處境和短視的自己。藝術的要義即超越，是強烈地愛超越，常常愛得奮不顧身，義無反顧。喜劇雖放松，但悲劇更深刻。喜劇雖放松，但因喜劇所展示的人通常比當下的人更有缺陷故而難有悲劇的深度。

人之所以要藝術，是因為我們的思維總被固有觀念所俘虜，常常我們會為現實的殘酷和時間的流逝而憂郁。尼采曾說過，每一個不曾起舞的日子，都是對生命的辜負。

舞劇《青衣》是對超越和創新之魂的呼喚和獻祭。它不僅是個個人的故事，而是大家的故事, 平凡中隱喻非凡啟迪。每個人都可捫心自問，有多少次也曾迷失于夢想和現實之中，幾次超越，幾多沉淪，而判斷的價值又是什么?”

“亞彬和她的朋友們”自2009年第一季問世以來，到今年已將進入第七季：第一季“和你共舞”;第二季“守望”;第三季“尋”;第四季“亞彬和她的朋友們三年展”;第五季《Genesis生長》;第六季《夢·三則》;第七季《青衣》;迄今觀看“亞彬和她的朋友們”到2015年初直接現場觀演觀眾總量逾10萬人。

王亞彬簡介：