普通的光學相機拍攝更接近于我們的肉眼，多數情況在它的成像中，燈光和拍攝對象是其主要影響因素。但透過熱像儀鏡頭拍攝，這些都取決于拍攝的對象。有時候，Kenji會嘗試在黑暗中拍攝，熱像儀依舊能完整詮釋生命的存在。所以這項技術應該是即使在黑暗中也能顯現人類生命的灼爍吧。

　　“感物是個相當尊重自然生命的品牌。在日本，人們同樣以尊重和真誠贊賞的態度來對待生命。正是這一相同的觀念，讓我和感物有了這次合作機會。”

—— Kenji Hirasawa

　　談起與Ugan concept感物的合作，感物作為一個木地板品牌帶給Kenji的最大感受是自然、溫度和生命。

　　于是在創作中，Kenji選用了動物作為尋求美學靈感的源泉。木身上留有年輪和樟節，動物身上帶有皮膚的肌理和毛發。它們都承載著生命的跡象，讓我們感受生命的溫暖。

　　不同的動物、不同的部位在熱感應相機下所呈現的顏色都是不同的。顏色越偏紅代表溫度越高，反之越偏藍溫度越低。

　　“即便是同一個動物的同一個部位，它是靜止的，或在覓食、在奔跑，那么最后所呈現出來的畫面都會有明顯的區分。所以每次我在按下快門前只能有個大概的感知，卻無法準確預判最終我會得到的是什么樣的，也恰恰是這種不確定性讓我更加期待每一次的呈現。”Kenji Hirasawa說。

　　Nature·Temperature·Life

　　Kenji Hirasawa使用熱像儀捕捉生命的溫暖，將攝影帶入超越表面現象的作品，在攝影對象前勾勒肉眼視角看不見的生命征兆。這組作品取名為“Nature·Temperature·Life”，意為“自然·溫度·生命”。

　　“山峰·陸地·海洋”基本形成了人類及其他生命體的生活空間。Kenji在表現生命體與自然特征之間關系時刻意放大它們的局部，通過熱感應的鏡頭融合在一起——山峰形象來自駱駝，陸地來自于大象，海洋來自水牛。

Mountain 山峰

Land 陸地

Ocean 海洋

　　藝術的感知憑借直覺，從Kenji Hirasawa作品上看不到死氣沉沉的平面感。作品中的每一顆細小像素都在記錄著生命體的特定溫度，隨著每一幀作品的呈現，引發人們對攝影對象的無數互動：猜想，趣味，分析，不安分感，概念......如同感物對空間與地板關系的隱喻——他們都在以看似靜態的形式試圖與生命產生互動，人們可以從作品直接明確到“生命”的信息，而不是感知生命概念。

　　藝術家

　　平澤賢治Kenji Hirasawa(b.1982年，東京)，駐倫敦的日本攝影師。

　　他于2006年畢業于東京慶應大學環境信息學院。平澤自2008年以來一直生活在倫敦，曾經與SHOWstudio合作，畢業于英國皇家藝術學院純藝術攝影碩士學位，并且多次參加東京和倫敦舉辦的展覽。2011年在倫敦的前衛展廳KK Outlet舉辦了名為“Celebrity”的個展，由Bemojake出版了同名攝影書籍。這本書籍斬獲了國際攝影書籍獎，并且入選次年的巴黎攝影之窗攝影獎。2013年，平澤在日本B畫廊舉辦了自己的第一個巡回展“Portraits”。2016年，平澤與 ISSEY MIYAKE MEN 合作，于2016年秋冬的“Horse”系列中展示出。

　　作品回顧

　　▽個人展覽

　　▽Kenji Hirasawa × ISSEY MIYAKE