最近,UCCA尤倫斯當代藝術中心宣布將于2022年在中國開辦亨利·馬蒂斯個展。

這也將成為亨利·馬蒂斯在中國最大規模的展出。

與此對應的,這些許多品牌都開始使用具有沖擊性的色彩作為自身特色,引爆著我們的感官世界。

這些瑰麗色彩的背后,也都藏著一個人的身影——亨利·馬蒂斯。

為什么在多年后,馬蒂斯依舊影響著現代社會中方方面面?

在他狂熱的“野獸”外表之下,其實藏著更多被我們所忽略的面貌。小印今天就與大家來聊聊,“野獸”馬蒂斯的另一面。

1.大師容易被忽視的天才一面?

提到馬蒂斯,我們腦海中出現的一定是他那夸張而又瑰麗的色彩。

但這卻恰恰掩蓋了這位大師另一杰出的創造力——對線條與平面的再造融合。

或許,這才是馬蒂斯為何能夠經久不衰的重要原因。

聽不懂?沒關系,小印給你對比對比就明白了。

在傳統的西方美術體系里,我們所看到的線條往往是這樣的……

 

 

“細節狂魔”丟勒的《犀牛》

這些線條復雜精確,是對自然進行模仿與還原,以“像”為核心,理性是核心。

但讓我們再看看馬蒂斯的線稿,復雜的線條消失不見,顯得十分簡單粗暴。

盡管它們看起來有些粗糙,但你能感受到,這種線條里有了情緒與節奏的表達。

 

 

 

 

馬蒂斯 速寫手稿

這一時期,馬蒂斯已經突破了西方的“寫實”傳統,從東方,尤其是中國畫里的“寫意”風格中尋求靈感。比如《舞蹈》和《夢》,注意觀察,無論是人物手臂與大腿的肌肉狀態,還是熟睡女子放松的神情,幾乎全都是用曲線來繪制。

 

 

馬蒂斯《舞蹈》

 

 

馬蒂斯 《夢》

前者是歡樂喜悅地在舞蹈,而后者則顯得慵懶隨性。

雖然只是細節的改變,但大面積曲線能夠給人一種運動的靈動感,呈現出富有節奏的視覺感受。

 

 

馬蒂斯 《生命的歡樂》

嗯?你說用曲線有啥特別的?你家樓下三歲小孩畫畫也這樣?

別急,大師當然有他的過人之處。

觀看馬蒂斯的畫作你就會知道,他不僅敢于打破西方的作畫傳統,更將作品中空間感把握到了極致。

他最喜歡畫各種各樣的窗子,在幾何體的組合之中,用獨特的技術,把整體組合得十分和諧。

 

 

 

 

馬蒂斯《寂靜室內》、《對話》正是因為簡潔,所以每一筆都更加需要深思熟慮,更加考驗創作者的控制力。

比如在《寂靜室內》中,馬蒂斯將窗外景色有意留白,給人留下無盡的遐想空間;而在《對話》中,垂直站立的男性與弧線形的女性形成對照,菱角分明的窗戶與窗外圓形的樹木湖水形成呼應,畫面因此顯得自然、寧靜。

如果說畫作是一首樂曲,那么馬蒂斯筆下的線條、幾何體都成為了一個個音符,奏響著他內心的情緒。

也因此,線條與色彩的突破,使得西方美術開始走向另一個方向——從古典的理性精確,到現代的感性表達。

2.狂熱是誤解,溫和才是本性?

色彩,引發著人類多樣的情緒。藝術家們也依靠色彩感染著觀看者。除了往往容易被忽略的線條與空間之外,人們對于馬蒂斯的“誤解”還在于“野獸派”這樣一個狂野的名詞。

艷麗的色彩常常會使人誤以為馬蒂斯是個粗獷大漢。

但實際上,馬蒂斯的色彩更像是一種撫慰,一種樂觀積極的精神。

 

 

他最初開始拿起畫筆,就是因為生病住院打發時間,從此便一發不可收拾。

那些艷麗的涂料,洋溢的是馬蒂斯對于生活的熱情——馬蒂斯非常喜歡淘各種二手的東西,你甚至可以在他的作品里發現專屬他的“小彩蛋”。

 

 

 

 

比如這個花瓶和這個咖啡壺,都是馬蒂斯非常喜歡的二手店淘來的藏品,也曾多次出現在他的作品里。

除了記錄生活之外,馬蒂斯已完全將色彩看做是自己感情的表達與宣泄。

晚年的馬蒂斯健康狀況每況愈下,不得不臥床休養。但他的創作欲望依舊旺盛,開始以剪紙的形式進行藝術創作。

有趣的是,在這一時期的作品里,你幾乎看不到一點對于痛苦的抱怨與懷疑,只有極為絢爛、生機勃勃的色彩與簡單的形象。

 

 

在助手的幫助下,馬蒂斯一遍又一遍地進行著創作的嘗試,竭力使得不同圖案拼合起來顯得協調。

在他生命的最后5年中,馬蒂斯臥室的四壁從天花板到地板都沾滿了彩色的剪紙。

這樣的創作質樸而天真,不是為了功利或是名聲,而純粹以藝術的手段抒發與表達自己,更是記錄下對于漫長生命的思索。

或許,這也正是為何藝術界對馬蒂斯的剪紙作品能有如此高評價的原因。

 

 

馬蒂斯 《墜落的伊卡洛斯》伊卡洛斯是希臘神話里人物,他背負著父親制作的人造翅膀飛到天上,最終墜落。這幅畫作里的伊卡洛斯正在墜落,周圍是閃耀的光線,但那顆紅色心臟卻如此突出,它極其簡單而又激動人心。

馬蒂斯的一生都與藝術緊密相連,藝術創作成為他表達自我、記錄生活、戰勝疾病的重要方式。

他的經歷亦在告訴我們,其實藝術就在生活的每一個角落,只要我們用心去體會與感悟,或許你也會在某一天找到屬于你自己的那頭“色彩野獸”。

 

 

找尋藝術靈感,其實美好生活就在當下的每一刻。

有這樣一個品牌,期望通過自己產品,向消費者傳達生活與藝術融合之美。

知名家居品牌FAENZA,從馬蒂斯豐富鮮艷的色彩中獲取配色靈感,從他那簡約寫意的線條當中提取出造型方法,將大師的藝術風格運用到現代生活之中,優雅活潑而不失底蘊。

百年后FAENZA,以跨界的新方式,詮釋藝術與生活的關系。

7月20日,“一半藝術一半生活——2021 FAENZA進駐全球30家藝術機構戰略發布會”將在UCCA北京尤倫斯當代藝術中心UCCA Lab舉辦。

品牌期望用這種方式尋求家居與藝術之間新的互動可能性。

3.“一半藝術,一半生活”

UCCA尤倫斯當代藝術中心是中國現代十分領先的藝術機構,每年為超過百萬的觀眾帶來豐富的藝術展、公共項目和研究計劃。這一次,它與FAENZA的跨界合作可以說是十分令人期待了~

FAENZA的產品有著優美的線條與幾何簡單的造型組合,就像是馬蒂斯所鐘愛的極簡美學,勾勒出生活的秩序感與美感。

它以“寫意”之筆,道盡了優雅。

生活,本身就是藝術的一部分。在獨屬于自己的家居空間里,這樣的產品能夠幫助我們提高生活質感,去更加敏銳地察覺到那些生活之中的美好。

 

 

 

 

FAENZA設計師系列-Cirkle

除此之外,這次發布會還有非常值得期待的紅毯環節。

大家關心的服裝設計師、藝術家們都會前來出席這次活動。

比如UCCA尤倫斯當代藝術中心館長兼CEO田霏宇,國內著名服裝設計師、Beautyberry品牌創始人王鈺濤,芭莎藝術主編孫國勝,馬刺畫廊總監賈偉,圓歌文商旅集團總裁,素樸三思博覽會創始人孫艾思,以及全國的數十名藝術家,藝術運營總監等等。

 

 

王鈺濤為Beautyberry品牌創始人,現場還會有王老師的高端定制時裝秀“喚醒”和“融耀”哦~

看完紅毯,大家還可以去藝術長廊看看現場的藝術品哦!

現場有石版畫《圓圈1991》、藝術微噴《1997北京》、雕塑《馬腿桌》等十余件藝術品。只有親臨現場,你才會感受到畫布上的質感,以及藝術的直觀魅力。

那么,為什么FAENZA要將家居與藝術進行結合呢?

FAENZA以“一半藝術,一本生活”的品牌主張,始終保持對生活與藝術的追求。FAENZA不僅希望能夠宣揚藝術品中的美術價值,更希望能夠讓人們對藝術和生活的關系有全新的認識,倡導一種藝術的生活方式。

也正因此,FAENZA與尤倫斯的合作還只是起點,未來FAENZA還會將陸續進駐包括和美術館、OCAT上海、北京時代美術館等30家藝術機構。

有如此優秀的品牌支持藝術事業發展,傳播藝術的生活方式,小印也十分開心呀~在這里,小印還特別為大家挑選了我非常喜歡的幾個系列的產品。

美感衛浴

FAENZA設計師系列-Cirkle

敲黑板啦!這是喜歡極簡風的inker們一定不能錯過的衛浴系列產品。

Cirkle系列是由FAENZA聯手新加坡知名設計機構Blakk Design首席設計師 Jaren Goh 設計的。

在這些產品里,你可以看到幾何與線條所勾勒的理性之美,簡單明了又十分契合現代審美,更強調衛浴產品本身的功能性。

 

 

FAENZA設計師系列-Cirkle

還要悄悄跟你們公布一下,小印最喜歡的單品……

 

 

沒錯,就是這個E-joys雅斯智能馬桶。一點點色彩的加成+極簡的外表,在家里擺起來別有一種極簡的現代感呢~不知道你有沒有心動呀!

- 藝術瓷磚 –

Matisse馬蒂斯系列、Mars火星印跡系列

此外,小印最喜歡的還是Matisse馬蒂斯系列的瓷磚。

 

 

它精選了上百張馬蒂斯的作品,通過AI調色技術,研發出了四種純度低、灰度高的顏色,確保它們更適合家居配色。

這些配色看起來都十分的低調,但卻又有一種奢華的高級感油然而來。

這正是源于這一系列對于產品品質的嚴格把控。

這一系列的瓷磚采用了先進的護眼技術,反射光感十分柔和。并且采用最高級的航空技術材料工藝設備,磚面手感如溫潤舒適,也比普通純色磚更耐污。

 

 

 

 

除此之外,還有一個小彩蛋!

UCCA北京尤倫斯當代藝術中心自己的衛生間內就使用了FAENZA的Mars火星印跡系列,看來果然是“藝術認證”!

 

 

 

 

這一個系列的產品也非常好看,而且適用場景更加多元,無論是家居空間還是商業空間,都能夠使用。

并且它也采用了目前最復雜的三重工藝技術,產品手感舒適的同時又非常具有防化效果。磚面光感柔和,完全不用擔心硬物摩擦和撞擊。

這一系列還特別推出兩種磚體,一種注重防腐蝕性與防滲透性,另一種則更注重性價比~根據自己的不同需求選擇適用場景,妥妥的實用了!

FAENZA線下發布會,感興趣的朋友們趕緊去現場一探究竟啦!

活動時間:7月20日

活動地址:UCCA北京尤倫斯當代藝術中心UCCA Lab