開播以來爆火的《夢華錄》，終于迎來大結局，“顧盼生輝”cp圓滿撒糖，喂了觀眾一嘴狗糧。作為神仙姐姐劉亦菲的“復出”之作，一經播出便火爆全網。劉亦菲、陳曉等人的神仙顏值，輔以關漢卿元雜劇《趙盼兒風月救風塵》的劇情改編、女性立意的故事題材、電影質感的鏡頭表現、精致絕美的實地取景，成就了這部古偶劇8.5分的豆瓣高分。

但實際上，這部劇的美，不僅體現在高顏值的選角，還有劇中無處不在的中式審美。《夢華錄》的美，美在人物，美在構圖，更美在服飾。劉亦菲仙氣飄飄的裝扮，充分展現了東方美學。很多觀眾都不禁被《夢華錄》素雅簡約宋代中式服化所吸引。基于對宋代審美的尊重，該劇人物服飾多用中低明度和純度的色彩，色調自然和諧，配色繁而不雜，有一種含蓄的中式典雅質感。

劇中的服裝用色，耐看又不失高級感，每一幀都夢回宋代的“淡”與“簡”。劇中人物服飾基本都以素雅風格為主，這也符合了宋代服飾風格的實際情況。宋代遵從三色不亂，兩色簡約，一色極簡的服飾風格。這與我們常常說的，“穿衣搭配不超過三種顏色”有異曲同工之妙。陳寅恪先生曾說“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之勢。”《夢華錄》中對色彩的運用，現如今仍然很有借鑒意義。

其實千年以來的中式美學隨著華夏文明的延續，從未斷檔。宋代就有經典時尚穿搭“褙子”供人挑選，考究的褙子上面往往都有繁復精致的刺繡，每一件褙子的款式顏色各不相同，搭配不同的場合，大家穿上它無論何時出行，都是街上一道亮麗的風景。哪怕是在幾千年后，許多品牌的秀場服飾都有經典的褙子元素，這種穿搭方式放到現代服裝設計中也毫不過時，令人驚艷。

現如今的服飾風格，講究極簡與高級感，無論是新式旗袍的火爆，亦或是棉麻布料的廣泛使用，蘊含華夏千年美學的理念延續，在服飾行業體現的淋漓盡致。深耕高端運動服飾行業20年的比音勒芬就是沿襲中式美學概念的品牌典范。對于民族文化的致敬，比音勒芬做過不少嘗試。與有六百多年歷史的紫禁城攜手推出故宮宮廷文化聯名系列，便是其中的經典。自2020年春季以來，比音勒芬便攜手故宮宮廷文化，通過深入研究宮廷文化和中華民族傳統文化，以國為潮，以衣為語，將現代高爾夫時尚文化與中華傳統文化、藝術相融合，用時尚與創意為傳統文化注入新的內涵，獲得了消費者以及市場認可。

而2022年，比音勒芬更是選取清宮舊藏漆木虎、褐釉彩繪虎形枕、金鶴、儲秀宮殿前獸銅鹿等宮廷藏品及建筑為設計靈感，結合中國古老的傳統民間藝術——剪紙窗花和印章藝術，打造虎年特別限定“虎嘯風生”、“萬福賀春”一系列產品，當美好福祉的瑞獸遇上沿襲千年的傳統藝術，比音勒芬正在延續中式美學的生命。

古人的許多生活與我們有異曲同工之妙，清明上河圖長長的篇幅展示了生動有趣的宋代生活，讓人能真切地感受到當時的生活氣息。無論是《夢華錄》中展現的大宋風華，還是比音勒芬對中式審美的傳承沿襲，都應了那句，去繁從簡。人活到極致是素與簡，美到極致，又何嘗不是如此呢？