“ 接地氣 ”

當被問到自己的品牌和別的品牌最大的區別時，中國獨立設計師品牌DAQINLIU的創始人劉慶(KING)如是說，“跟很多科班出身的設計師不同，我的設計里，沒有那么多學院派的條條框框和既定的規范，這反而能讓我的設計自由度更高。”這位從烹飪和美發行業“跨界”而來的設計師，實在，又想地通透，“我從沒覺得時尚應該是什么高不可攀的東西，不是說堅持小眾的設計有什么錯，但很容易高開低走，而接地氣的設計就很容易擁有更多的選擇權。”

這也是DAQINGLIU品牌創立的十五年里，一直發展地比較順利的最大原因：能讓更多的人選到自己喜歡的并且實穿性很高的衣服。當你的設計“接地氣”，你的選擇足夠多，你才能有資格談你真正想要什么。

此次時裝周大秀，KING第一次將品牌聚焦到了童裝，不僅邀請了童模走秀，更是將秀場儼然變成了一場氣氛活躍的LIVE音樂大PARTY，借此希望能給正在飽受不良情緒煎熬的人們找到一個短暫的出口。

本場主題：花花世界

近三年來，大流行病帶來的歷史性變化讓一些趨勢遠超預期地加速或衰減，這都讓KING認為有必要根據人們周圍的感性“情緒”來創造主題，因此，本場童裝秀繼續延伸了10月份成人秀的主題：花花世界，站在成人和兒童的多元化角度來審視自己的設計思路。

他的設計總是以一種“無章可循”的姿態打破服裝的邊界，跳躍的色彩粒子被打散墜落，共鳴呼應，遞進式地將服裝的層次婉轉傳達;各種拼接和珠片打造的肌理，讓折射的光線變得豐富而夢幻，仿佛穹頂里稀出的磅礴宇宙。讓服裝散發出正向的情緒價值，其成果并非流于概念和詞藻，而是對真實自我的完全接納。

長時間的自主封閉和自我隔離是后疫情時代余留的陣痛，而KING的設計總是能讓人愉悅，安心，帶來正向的共鳴。服裝設計不僅追求美，追求功用，從這一刻開始逐步追求導向人們的意識，讓其做出夢想過但從不曾邁開過的那一步選擇。

本場靈感：萱草生堂階，游子行天涯

萱草花，象征生育與離別，纖莖窈窕，華而不艷。這種真正屬于中國時尚的底色，這種屬于美妙的東方女性圖騰的隱喻，給予了KING很多奇妙的靈感。因此本場秀后半段最令人期待的一個系列應運而生，與之前鮮艷跳躍的顏色不同，這個系列整體運用了更加沉穩的偏暗的紅，紫和棕色調，用橙黃色的萱草花做了整片的印花圖案，這些活生生的具象化的東方元素被鑲嵌在DAQINGLIU的服裝里，將氣氛從之前的活躍放肆一股腦拉回到了母親溫暖的懷抱中來，在每一個低落，煩悶到難以入眠的夜晚，小心翼翼地將你的情緒妥帖熨燙。KING也借由此來特別懷念自己剛剛過世的母親，言有盡而情不可終。

本場細節與亮點：生活的解藥

在生活的“宏大敘事”面前，似乎駐足在自己的“小尺度”日子里，才能慢慢地與世界和解。KING把DAQINGLIU 的秀做成一場LIVE，除萱草花之外，其他的兩個系列也承襲了整個秀場氛圍的精髓。西裝和襯衣面料上是大面積的熒光的嬉皮兔子;高飽和度的色彩輔以彩色的反光珠片或字母圖案，天馬行空的想法被落地之后，打破再重組，看似雜亂實則豐富，創造一種沖突又和諧的美。一切“無章可循”的背后其實都是有意為之的安排，這才是整個系列靈動的關鍵。

“與之前的作品相比，我們這次大膽了很多。以往都是以單一色彩為主，但這次我們不想讓作品是單一風格的，我希望能讓每個顧客都覺得好玩，好看，并且實用。”

——“你最想對喜歡你的人說些什么?”

——“我希望每個人都可以做自己。”

在創造和欣賞的過程中帶來的健康的，樂觀的，自由的情緒反饋幫助我們如何面對黑暗，那些積累的成就感讓我們自信且勇敢。設計和藝術給人們的收獲大抵如此，疫情當下，人人自危，任何能夠提供情緒價值的行為都顯得那么難能可貴。在瀕臨崩潰的時刻，謝謝DAQINGLIU還能給予這種支撐，讓我們可以依賴一會兒，哪怕只有一會兒。