2023年4月21日，位于比利時布魯塞爾的時裝與蕾絲博物館(Fashion and Lace Museum)舉辦主題為“Woman Before Fashion”的展覽，以此致敬出生于這座城市的DVF品牌創始人Diane von Furstenberg女士和慶祝其所創造的經典時尚單品裹身裙(Wrap Dress)誕生50周年。這是歐洲范圍內首個致敬Diane女士個人傳奇經歷和時尚創作的展覽，以她職業生涯中最杰出的創作——裹身裙為重點，不僅回顧了Diane女士在時尚界極富影響力的職業生涯，更展現了她作為一名女性設計師和創業者借助時尚的力量為女性爭取進步和解放的努力。

本次展覽以“時尚”開篇，以“女性”作結，共分為四個篇章。第一篇章將裹身裙(Wrap Dress)放置于時裝史的宏觀背景之中，從形制和材質兩個角度溯源、分析和解讀Diane女士充滿創造性的設計。第二篇章進一步解析了Diane女士在設計這一經典單品的過程中多樣化的靈感來源，尤其是DVF豐富多樣的藝術印花為這一單品所帶來的與藝術、自然和女性解放之間的密切關聯。第三篇章則由時裝回歸到設計師本身，聚焦于Diane女士的創業經歷，以全新視角回顧她在紐約打拼實現“美國夢”的歷程。第四篇章回扣“Woman Before Fashion”的主題，展現了Diane女士對于女性力量和進步事業的支持，讓人們看到了她如何借助時裝的力量帶領更多女性成為更優秀的自己。

本次展覽通過視覺圖鑒與DVF經典作品的并置，為觀眾提供了一把通向這位女性設計師的鑰匙。展覽當中不僅有大量見證Diane女士職業生涯高光時刻和人生重大轉折的典藏時裝臻品，更有大批記錄Diane女士創業歷程和藝術創造的影像和畫作同步展出。在展覽中，觀眾可以沉浸式地體驗Diane女士從日常工作和生活中取材的過程，感知她如何將自身對于顏色和印花的獨到理解運用到經典的裹身裙中，更可以看到她和安迪·沃霍爾(Andy Warhol)、康斯坦丁·卡卡尼亞斯(Konstantin Kakania)以及弗朗索瓦-馬里·巴尼耶(Francois Marie Banier)等藝術家朋友的廣泛合作。

為慶祝本次展覽的盛大啟幕，比利時布魯塞爾市長菲利普·克洛斯 (Philippe Close) 為DVF品牌創始人Diane von Furstenberg女士在布魯塞爾市政廳舉辦了一場晚宴。本次展覽將持續至2024年1月7日，策展人——時裝與蕾絲博物館展覽和出版負責人尼古拉斯·洛爾(Nicolas Lor)希望通過本次展覽讓更多人了解這位出生于布魯塞爾的傳奇設計師的人生經歷，欣賞她接觸的時裝創造和為女性事業所做出的成就。

事實上裹身裙(Wrap Dress)自誕生時起便已經是一件典藏級的具有里程碑意義的時裝藝術作品，在其誕生后不久的1976年便已入選紐約大都會博物館的時裝藝術收藏系列。它的出現適逢女性解放運動的興起，以簡約優雅而不失性感的設計反映著女性對于自由和獨立的追求，而創造它的Diane女士也正是那個時代獨立女性的代表。因此裹身裙(Wrap Dress)擁有著超出一件時裝的自身的更為深遠的時代意義，成為了時裝界的偉大的發明與設計，也是世紀化的傳奇時尚單品。

除去裹身裙自身是一件藝術品之外，在它的發展演進中藝術一直是激發Diane女士靈感的重要因素。Diane女士不僅自己就是諸多藝術家心目中的繆斯，更是一位有著卓越審美的藝術家。她以獨到眼光打造的DVF標志性藝術印花從誕生之初便與紐約的波普風潮一脈相承，與包括安迪 •沃霍爾(Andy Warhol)在內的諸多藝術家之間的合作更是進一步加深了DVF品牌的藝術底蘊。近年來，Diane女士依然投入于藝術創作中，并不斷合作新銳藝術家來拓展靈感疆域，她和世界著名當代藝術家艾希禮·朗肖爾(Ashley Longshore)共同聯合策展的“經典時代的先鋒女性”珍藏品藝術展覽便是極佳的例證。

選擇“Woman Before Fashion”這一主題作為對Diane女士職業生涯和DVF品牌歷史的總結概述，表達的是在近半個世紀的時尚傳奇中，對于女性力量不遺余力的探索和支持。Diane女士作為一名女性設計師和創業者，從時尚出發，以極豐富的形式為女性發聲和賦能，拓展著時裝作為表達媒介的邊界。透過經典的作品和背后的故事，能夠看到的是全球女性不斷進步和成長的縮影，而這也正是DVF不同于其他時裝品牌，Diane女士不同于其他設計師的偉大之處。