東方文化，先鋒再造。木九十推出全新藝術家對話欄目，以《東造DōNGZAO》為題，在多元文化背景下，邀請不同身份標簽的藝術踐行者們，共同探索創作背后的故事。拉近生活與藝術的距離，讓東方文化向未來流動。

《東造》第一期，邀請到跨界藝術家陳睿RayChan，他的創作不受拘束，敢于跨越不同材質，挑戰物質的壁壘，從繪畫涂鴉到聲音雕塑，每種藝術表達形式都成為他獨特的研究對象。打破藝術的界限，從自然界中尋找美的規律，重組出與眾不同的作品，為創作帶來了新的視野和可能性。

200多年前，玻璃琴問世，從歐洲皇室到貝多芬、莫扎特等音樂大家紛紛為之傾倒，后來它逐漸退出流行，幾近失傳。200多年后，陳睿將極具東方傳統的五行靈感，重拾并運用到源自西方的玻璃琴上，新舊碰撞，中西融合，重塑文化記憶及精神延續。他用有形描述無形，讓聲音被看見，被雕塑，被珍存。

當感官連通，記憶和認知重獲新生，木九十與陳睿，一場有關聲音、感知與創造力的對話，在金山嶺阿那亞展開。

木九十：我們知道你的身份有很多，大眾很多都是從電視節目里認識你的...是什么契機讓你開始接觸音樂的？

RAY：以前在藝術學校就讀美術專業時，呆在畫室常常會被隔壁音樂室的琴聲所影響，我的繪畫會隨音樂的快樂而明亮，因音樂的悲傷而暗淡，從那時起我就開始對聲音充滿好奇。后來手碟在瑞士被發明，發明者的初衷是創造聲音的雕塑，并不把它定位成一個樂器，它是自由創作的藝術品。我從十年前開始研究手碟，隨后日漸沉迷于世界音樂的范疇，嚴格來說，原始社會的“樂器”就是一個情感連接的聲音雕塑。

木九十：你是如何理解“聲音雕塑”的？

RAY：首先，我跟你，跟桌上的茶杯，跟外面的草木樹葉，從本質上來講都是一樣的，只不過不同的頻率振動使我們有不同的形狀。我一直堅信聲音和形狀之間聯系緊密，并且可以相互轉化。以雕塑的方式讓每個獨立形體發出不同的聲音，讓不同的體感等比轉換，找到人類的審美公式，是我一直在探索嘗試的方向。

木九十：聊聊剛才演奏的玻璃琴吧，據我所知，包括莫扎特、貝多芬在內的音樂家都曾為它譜寫過專屬的作品，小提琴之神帕格尼尼也贊嘆它“是天堂的聲音！”。你是怎么想到要做出一臺玻璃琴？

RAY：我一直對奇怪的樂器們情有獨鐘，某個契機下，我發現了200多年前失傳的玻璃琴，后來又了解到Baschet兄弟所設計的水晶琴，也對近百年來它幾乎無人發展、一度被禁止而深感疑惑，因此對這個樂器充滿好奇。我先逐步了解玻璃琴的構造，通過翻閱相關文獻，研究其發聲原理，在此過程中，制作一款屬于自己的玻璃琴的想法愈發強烈。后來我提煉出玻璃琴的震動原理跟構造邏輯，融合自己的想法，注入東方元素，終于設計出獨屬于陳睿的玻璃琴。

木九十：你有提到玻璃琴曾一度被禁止，但多年以來，從歐洲皇室到各大音樂家們，很多人都為這“無與倫比的甜蜜”音色而傾倒，你如何看待這極端的兩面性，以及你怎么評價這款樂器。

RAY：玻璃琴在十八世紀曾經名噪一時，包括貝多芬、莫扎特這些音樂大家都拿它演奏過很多歌曲，但最終被政府明令禁止不能再彈奏、再生產。最主要的原因是當時有極大部分人認為它的聲音頻率十分難受，使人置身于極度的恐慌與悲傷之中，傳言道玻璃琴的音色可能會過度刺激神經，有致郁的風險存在，最終逐漸退出了流行。現在再來追溯歷史，最有科學依據的解釋是由于當時玻璃琴的含鉛量非常高，大家長期演奏它而導致鉛中毒，威脅生命。后面100多年里都沒有人去再去制作這個樂器，于是我就嘗試用Baschet的原理加入自己的方法重新把它還原。在這個過程中，我驚喜發現金木水火土的材質都融入其中，索性就以東方傳統五行為靈感主題繼續創作。任何元素的排列組合，都會產生出完全不同的情緒與結果。

木九十：“五行”概念始于《尚書》，在中國歷史文化發展過程中，在相生相克思維上，又附之于陰陽、四時、五方、五德等元素。你把極具傳統的“五行”運用到更偏西方化的玻璃琴上，這種搭配其實是非常具有反差的，請問你的創作靈感源于哪里？

RAY：在中國傳統文化里，五行可對應方位東南中西北，可對應人身體肝心脾肺腎，可對應顏色青赤黃白黑，甚至在五官、形體、情志、季節、味道、節氣等等各方各面均有對應與考究。萬物分五行，五行有生克，萬物以復雜的方式聯系在一起，天人合一。

玻璃琴雖源于西方，外國人在制作它的時候主要以金屬和玻璃為主，整個造型偏工業化與未來感。當我決定重制它時，首先想到的是從視覺上面去改裝。先用玻璃作為它的觸感跟振動，傳導在銅棒或者金屬棒上面，形成玻璃琴的音階，這樣，傳統的玻璃琴就完成了。以水為媒介，后面繼續增加一個木質共鳴箱，一下就讓整體音色暖了起來。再加入一些金屬模塊、銅的大葉片等等，不同材料組合和形體嘗試，最終讓我的玻璃琴整體音色呈現出溫暖、神秘和優雅。

木九十：是否可以這么說，東方文化是你聲音創作的底色，你在全球各地尋找靈感過程中，有沒有哪些特別的經歷、故事與我們分享。

RAY：有個很有意思的經歷，我曾經去英國旅行時，在倫敦橋下遇到一位外國人在打handpan，我駐足一旁聆聽欣賞時，這位朋友抬頭看到我，脫口而出我的名字：“HEY！RAY！”就在異國街頭，兩個完全不認識、不同種族的人擁抱在一起，甚至第二天他還邀請我去參加一場手碟Party。從那次起，我覺得聲音、樂器帶給我的更多是一種自由交流的媒介，是另一種無界的語言。

現在無論去到哪個地區，哪個國家，我一定會在當地淘一個樂器帶回家。樂器是會發聲的雕塑，從它身上能反映出一個民族文化底蘊、發展歷程、精神面貌......從世界各地不斷的收集這些傳統古老的樂器，演奏它們同時體驗到不同的人文魅力，是我的樂趣！

木九十：是什么推動著你持續聲音創作？

RAY：獵奇。創作過程中最讓我興奮的就是大自然給予的反饋。一切自然物質，你永遠都不知道它下一步會變成什么樣子，會發出怎樣的聲音。1+1，它可能不是等于2，在金屬跟木頭之間的結合是一種狀態，再加入銅它又是另一種狀態，加入水又是全新的體驗。物質的疊加會直接給人以獵奇、創新的回饋，這是在創作過程里持續不斷振奮人心的事情。

木九十：在藝術創作領域，你的身份不止一種，聲音雕塑家/潮流藝術家/POPSUNDAY主理人等等。我們也知道你不只是在創作樂器的“聲音”，而是在雕塑聲音的“聲音”。請問“聲音”在你生命中扮演著怎樣的角色？

RAY：聲音原本只是我的一項愛好。最初開始玩手碟，我喜歡把它放在床頭，睡覺前，睡醒后，只要拍一拍它，就能讓我整個人的心態完全放松，把人從日常的紛擾瑣碎里拉出來，而隨意演奏它們的時候，就是情緒的延展。后面開始涉足玻璃琴、鋸琴、大鐵球琴等小眾樂器，成為生命里密不可分的一部分。聲音于我，是一個既冒險又治愈的存在。

木九十：作為木九十全新藝術家欄目「東造」的第一期嘉賓，談談你眼中的木九十。

RAY：其實我十年前就跟木九十有過合作。當時，手碟剛引進中國，還尚未加入任何工業化生產，每個手碟都是人工千錘萬煉一點一點敲出來的。視覺上，你能看清每個錘子揮下去的印記，觸覺上，你能感受到表面傳遞的凹凸感與溫度，聽覺上，每個手碟音色均不盡相同......世界上沒有2個相同的手碟，這些歲月的痕跡，故事的累積，是工業生產上無法取代的。這一點，恰好與木九十所傳遞出的匠人手作精神十分契合。在當時，我們一拍即合，決定共創一條創意音樂短片，詮釋與傳遞手工·傳統·匠人的精神態度。

我們在創作過程中，無論怎樣學習、臨摹，其實也是更接近別人而已，最終還是得回歸東方，回到中華之根本上，這才是屬于我們自己的，自信的。時隔10年，我對木九十既充滿往日的熟悉，也充滿未來的期待。