湯姆·迪克森（Tom Dixon）
　　作為當代設計界的先鋒人物，Tom Dixon憑借其創新設計和制作工藝聞名于世。他眾多著名作品，如鏡面太空球吊燈（Mirror Ball）、金色泡泡吊燈（Copper Shade）、 黑澤吊燈（Beat Light）和闊翼靠背椅（ Wingback Chair），皆風靡全球。同時，作為一位自學成才的天才藝術家，他也是真正的原創者，擅于以其精彩豐富的人生經歷，為尋常的物件鑄入耀眼光芒，煥發全新生命。Tom Dixon的作品不僅折射出強烈的當代鋒芒，更執著于靈感的延續。在這位設計師的眼里，潮流與經典有著清晰的界限，而創新必須立足于對歷史和傳承的理解之上。
　　軒尼詩X.O原創干邑品鑒筆記
　　在特別精選的橡木桶中歷經多年陳釀，軒尼詩X.O呈現出獨一無二的深邃琥珀色澤。由百余種生命之水調配而成，軒尼詩X.O的酒體復雜而富有層次，馥郁芬芳緩緩綻放。胡椒與野生可可的辛香與蜜餞干果的甜美達到完美的平衡。
　　尊美醇愛爾蘭威士忌品鑒筆記
　　尊美醇堅持使用品質最好的木桶釀成，至今仍然保持著兩世紀前傳統的傳統釀制方式。采自最富饒區域取得的天然大麥和泉水，特別是愛爾蘭在烘培麥芽時不使用泥炭而用煤作為燃料，而因愛爾蘭的石灰取得較為容易，也用石灰代替泥煤，經單式蒸餾機蒸餾三次，取得基酒。因此尊美醇作為愛爾蘭威士忌杰出代表的特點，在于沒有蘇格蘭威士忌的煤熏味，口感清淡柔和，尤其長年存放于橡木桶陳年后，醞釀出口感柔滑順和，帶有清新爽口的麥香味的尊美醇愛爾蘭威士忌。
　　Tips 如何用最in的方式來喝尊美醇
　　只需要四步，你就能用時下最流行的方式來品味尊美醇這款愛爾蘭威士忌的獨特口味！
　　Step1 準備一個青蘋果、一瓶蘋果汁、一瓶尊美醇愛爾蘭威士忌、很多只shot杯
　　Step2 將青蘋果削薄片，將蘋果汁和尊美醇愛爾蘭威士忌分別倒入shot杯中
　　Step3 將shot杯中的蘋果汁一飲而盡，隨后立即再將尊美醇愛爾蘭威士忌一飲而盡，將蘋果薄片含入嘴里
　　Step4 嚼碎蘋果薄片，感受尊美醇愛爾蘭威士忌和蘋果味道的完美結合
　　聽水晶酒樽講述設計的故事
　　當越來越多的干邑品牌將貴價干邑作為藏品推出，力圖通過不一樣的設計和調配方法鑿證其所具有的收藏性時，這一酒品的標價也隨之逐漸向上攀升，花上幾萬元買一瓶干邑，已然不是什么值得驚奇的消息。
　　和釀造葡萄酒不同，調制干邑的過程，更像是一次充滿創造性的稱量實驗，調配師不斷地進行嘗試、選擇，目的就在于讓每年新進入市場的干邑口感保持不變，但這一點在干邑的酒樽設計上卻并未有所體現，在干邑的世界，每一位被邀請參與到酒樽設計的設計師，都有著自己獨特的觀點與簡介，并總有些經典之作，值得我們花時間賞鑒。
　　水晶是用來制作干邑酒樽的上佳選擇，甚至在某些品牌，水晶及至高檔水晶，已經成為了制作干邑酒樽的唯一選擇。這種分子式穩定、造型創意度大，在光線照射下還會反射出不同色澤的材質自身所帶有的視覺高級感足以襯托出品牌所期望的干邑應該呈獻給消費者的感覺。
　　作為世界三大干邑品牌之一，馬爹利不僅出產高品質干邑，同時也擅長與設計師進行合作，一起用靈感來締造經典酒樽。尚·馬爹利至尊是品牌旗下值得細細品味的一款干邑，而由法國室內建筑與設計大師埃里克·吉薩德（Eric Gizard）設計的“至尊穹頂”酒樽同樣經典。作為近年來法國設計界崛起的新銳代表，埃里克·吉薩德擅長在當代裝飾藝術中尋找靈感，并擅長運用自己在藝術方面的深厚底蘊，融合傳統與現代，營造光與影的和諧，2004年，他還被法國設計界授予了“年度奢侈品設計天才”的稱號。這位設計師表示，“至尊穹頂”的設計靈感來自“天堂酒窖”——在干邑區，人們把貯存最古老珍釀的酒窖稱為“天堂”——而馬爹利的“天堂”就是“尚·馬爹利酒窖”。除此之外，埃里克·吉薩德還將傳統的水晶吹制工藝結合到了酒瓶的設計之中，這款心形的酒瓶便是由水晶手工吹制而成，模擬了酒滴造型的心形容器亦如萃取精華的蒸餾器般悉心地保存并守護著玉露瓊漿。
　　不過創意并不僅限于此，在于埃里克·吉薩德合作了“至尊穹頂”的設計之后，馬爹利還特別邀請荷蘭設計師阿爾都·巴克（Aldo Bakker）為尚·馬爹利至尊打造了一套全新酒具“流光邂逅”，重新演繹傳統干邑的品酒文化的同時，還衍生出了全新的品酒禮儀。
　　這套與“至尊穹頂”仿如孿生的酒具在材質選擇上也使用了水晶，并由打造酒樽的法國水晶制作工坊塞夫勒水晶（Cristal de Sèvres）精心打造而成，作為極具歷史感的水晶制作工坊，塞夫勒的出品就意味著品質二字。線條流暢的水晶醒酒器、水晶酒杯曲線優雅，和“至尊穹頂”水晶酒樽相映成輝，映襯著琥珀色液體，流淌出純凈的紅褐色光芒，即使不做品酒之用，只是將這一套精品置于家中，也能賞鑒出其美好所在。
　　阿爾都·巴克（Aldo Bakker）
　　自幼受家庭藝術氛圍熏陶的阿爾都·巴克對造型設計興趣濃厚。作為著名埃因霍溫設計學院（Design academy Eindhoven）的教師，他持續探索設計層面上人性化和非人性化的分界，不斷和頂尖的創新思維進行碰撞。時常打破設計常規，希望能喚起人們與多種感官的互動。
　　埃里克·吉薩德（Eric Gizard）
　　埃里克·吉薩德（Eric Gizard）是近年來法國設計界崛起的新銳，從愛馬仕（Hermès）的咖啡杯到阿特拉諾（Artelano）的家居產品，從頂級香水品牌讓·芭杜的專賣店到法航的機艙，從邁阿密的珠寶店到倫敦諾丁山的私人住宅，他那法國式的含蓄和優雅跨越了國界，滲透在每一件作品中。2004年，埃里克被法國設計界授予“年度奢侈品設計天才”。埃里克喜歡在當代裝飾藝術中尋找靈感，深厚的藝術知識又為他提供豐富的素養，使過去、現在和未來在他的作品中達到時空的融合：色彩和材質的獨特運用和強烈對比，營造光與影的和諧，使傳統和現代達到完美交融。對于埃里克而言，建筑和設計是相互關聯的兩門藝術，靈感都是自一個細節蔓延開去，凝結成一件作品，或者升華為整棟建筑的設計。
　　停下來的巴黎風景
　　對于喜歡喝雞尾酒的人來說，沒什么比坐在初夏晚上的街邊，點上一杯雞尾酒來得更愜意的事情了。而作為酒吧中最常見的力嬌酒——來自法國的香橙干邑甜酒柑曼怡Grand Marnier憑借著自己獨特的橙香味道和順滑干邑帶出的獨特口感，成了許多雞尾酒配方中不可缺少的部分，當然，對于不擅長調酒卻又想要來上一點柑曼怡的人而言，拿個杯子倒上一點柑曼怡純飲，也是個不錯的選擇，要是覺得烈，那往酒里加點兒冰也是個不錯的選擇——此時，無需刻意遵循圓冰法則，像法國人一樣隨興地加點冰塊就可以了。
　　讓柑曼怡和其他力嬌酒品牌有所區別的，不僅僅是它的獨家配方，還有連續10年不間斷推出的各種限量版酒樽。2004年的小試牛刀在材質上有所突破，而從2005年開始，這樣的變化就延伸到了瓶身繪制上。除了最初借鑒法國經典裝飾條紋圖飾之外，還陸續通過色彩的變化、材質與色彩的結合等方式來進行突破。
　　2012年的限量版“午夜巴黎”是柑曼怡的又一次創新。從一貫的紅色轉變為夜幕里的墨藍色，再借助金色紋飾的妝點，用一種能讓人聯想到巴黎星夜的方式，演繹了一場在夜晚進行的笙歌曼舞。2013年的限量版“官邸”重新回歸紅色，但風格卻再度發生變化，此次與法國著名插畫家Jean-Marc Torelli的合作，將巴黎的街道用曼妙的手法與線條搬到了柑曼怡的傳統大紅色瓶身之上。
　　Jean-Marc Torelli表示，這一作品的設計靈感來自柑曼怡官邸所在的奧斯曼林蔭大道（Boulevard Haussmann），在這條植滿高大喬木的林蔭大道上，行進間的地標性建筑——文藝典雅的卡尼爾歌劇院，奢華富麗的時尚殿堂，悠然清新的露天吧臺——讓人不由感慨時光的永恒與美好，而Jean-Marc則將這條融合了文化與潮流、靈感與創意的風景線繪畫在了酒瓶之上，并將春日的巴黎進行了恒久停駐。
　　柑曼怡歷年限量版
　　2004年度限量版“紅色奢華” 以特殊材質熠熠閃亮出柑曼怡奢華精妙的標志性紅色。
　　2005年度限量版“法國風情” 則借鑒了法蘭西經典裝飾條紋圖飾，在復古與現代之中，讓柑曼怡的法蘭西特質立即呈現。
　　2006年度限量版“凡爾賽精神” 紅白相映的色彩不禁讓人重游十七世紀凡爾賽精神，詮釋了柑曼怡的時髦與大膽。
　　2007年度限量版“休閑酒廊” 運用了輕柔的天鵝絨，令飲用者在溫暖閑情中緩緩醉去。
　　2008年度限量版“愜意” 回歸柔和醇厚的優雅印象，展現了柑曼怡的審美水平。
　　2009年度限量版“誘惑” 則用極具誘惑的亮漆紅再次勾起往昔的回憶，讓您沉浸于節慶的歡愉中。
　　2010年度限量版“紅寶石” 于品牌130周年慶之際推出，它突破以往，晶瑩閃爍的大顆紅寶石和高光與亞光相間的超酷玄黑相映成趣，完美地將傳統與現代融于一身。
　　2011年度限量版“紅絲帶” 純白如雕塑般的瓶身體現出柑曼怡的創意美學靈感。 噴涌而出的紅色之中，帶有學院式銘文的飾帶重新詮釋了柑曼怡的活力與馥郁芬芳。
　　2012年度限量版“午夜巴黎”將星空下的巴黎倒映于瓶身之上，大膽地采用墨藍噴漆，與金色紋飾交相輝映，以此表達對雅致且活色生香的巴黎之夜的誠摯頌揚。